2018年艺术互联网趋势报告

（Art Internet Trends Report 2018）

说明

　　本报告主要采用统计学分析、文献分析、行业研究观点等研究方法，以互联网大数据、政府数据与信息、行业公开信息等公开数据来源，从科学化角度，对中国艺术互联网行业现状、发展条件进行学术分析，并对2018年艺术互联网行业未来趋势作出学术判断。

下篇：

2018年艺术互联网趋势预测分析

　　对于我国的互联行业来讲，每年都不乏出现一些新的“概念”，如2013年P2P、2014年微商、2015年互联网+、2016年共享经济、2017年人工智能……每次都是“百舸争流”，而最后剩下的却没有几家，甚至只有一两家。

　　然而，艺术互联网行业确是一个意外的“奇葩”，仿佛和这个“火爆”的互联网时代脱节，缓慢按照自己的节奏向前发展，任何一个过时的互联网概念拿到艺术互联网领域都是“先进”的，这就造成了不少艺术互联网企业在“闭门造车”，等他们辛辛苦苦的造好蒸汽机车之后，才发现现在的高铁已经能够跑到三百多公里的时速了。

　　这和艺术行业本身的属性息息相关，即使在互联网的反复冲击下，仍然保持着固有的“交易规则”，无论是画廊、艺术博览会为代表的一级市场，还是以拍卖业为代表的二级市场，他们占据了整个艺术品市场百分之九十以上的交易份额，而且一直坚守着他们的价格体系，高质量的艺术品和高端的收藏人群，都在手中，因此，新兴的艺术互联网在一级市场和二级市场的优势领域里，的确很难有所作为。

　　传统艺术行业经过几十年的市场培育，已经建立了较为完善的一级市场和二级市场体系，对藏家用户的培养也不是一朝一夕就完成的，是历经筛选和逐步渗透的。这个过程，就是艺术行业的沉淀和积累，它是艺术互联网企业短期内很难复制的。

　　诚然，有关艺术品消费市场一直在被提及，被认为是可以超万亿级的市场，的确有这个可能：市场有，消费需求有，但是，人们的消费意识淡薄，消费习惯没有养成，这才是致命的问题。

　　与此同时，我国对文化创意产业的支持力度非常大，各地政府的配套政策和措施也逐步出台，这将对我国整个文化创意产业起到强大的促进作用。

　　实际上，当前盛行的知识经济、内容电商、新零售、小程序、短视频、人工智能……这对艺术互联网行业而言，暂时都是华丽的“外表”，非常“虚”，艺术行业+互联网的真正内涵在于用户信任的缔造，用户的集群，以及专业化的转化。

　　所以，我们在上述分析的基础上，对未来一年的艺术互联网趋势做以大胆的预测分析，以供参考。

一、内容趋势

　　中国现有艺术互联网企业的内容制造能力普遍薄弱，不论是对自身企业的包装上，还是对行业的学术探讨上，以及新媒体平台的运用上，都是严重滞后的。随着移动互联网的人口红利和流量红利消失殆尽，内容和IP的价值将越爱越大。

　　现在今日头条、百度、腾讯、微博、360等几大平台都在“血拼”内容，从内容到短视频，一个都不放过，我们不得不承认一个残酷的现实，内容将洗牌来临，自媒体用户红利触顶。

　　然而，对整个艺术行业来讲，这一波的自媒体红利才刚刚开始，在以后的内容战争中，艺术内容的专业化、品牌化以及者IP化将成为重中之重，或许成为当前艺术品电商企业“弯道超车”的商机之一。

图片来源：Nicholas Stathopoulos

二、用户趋势

　　企鹅智库《中国新媒体趋势报告2017》指出，每个用户拥有多个群落，在群落内部形成强粘性的消费和价值认同，尤其在艺术行业以及艺术互联网领域，需要有群化的标签来完成身份的认知，以及价值和消费的培养和认同。

　　现存的艺术行业线下圈子（包括协会），以及微信群，由于缺乏群化的标签和价值认同，所以只能部分完成用户群化的过程。

　　未来构建全国性或者专业性的用户群化部落，这对现有艺术互联网企业是补充，对新进艺术互联网企业亦是良机。

图片来源：Nicholas Stathopoulos

三、专业趋势

　　众所周知，艺术行业的专业性很强，细分分类众多，每个细分分类都有专属的人群和玩家。至今为止，还没有一个能够“通吃”整个艺术行业的艺术互联网平台。不管是资本还是人才，追逐的永远是行业内的“领头羊”，第二名毫无意义。

　　对于各方面资源非常有限的艺术互联网创业者而言，如果想在激烈的市场竞争中生存下来，第一步就是成为细分行业的垄断者。

　　从本质上看，艺术行业应该属于一种资源革命，每个艺术细分类的专属人群、玩家，以及生产者（艺术家），都是有限的，而且属于头部的人群更是少之又少，倘若我们进入这个分类，却掌握不了头部的资源，不能成为分类的垄断者，那么结局只有一个，最终只能成为局外人，或者被边缘化。

图片来源：Nicholas Stathopoulos

四、文博趋势

　　文博创意产业是文化创意产业与博物馆等文物单位融合发展的产物，主要包括：数字文物、数字考古、数字博物馆等互联网方向，以及文博产品、文博旅游、文博产业园、文博小镇等产业实体方向，这些属于文化创意产业中的新兴产业，在整个艺术互联网产业链上，同样属于重要位置。

1、文物大数据

　　2012年国务院《关于开展第一次全国可移动文物普查的通知》对建立健全文物登录备案机制和文物保护体系提出了要求。2016年《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》也明确指出：健全国家文物登录制度。

　　如何完善文物认定标准，规范文物调查、申报、登记、定级、公布程序，抓紧制定不可移动文物的降级撤销程序和馆藏文物退出机制，建立国家文物资源总目录和大数据资源库，是摆在我们面前的一项刻不容缓的重大课题。

2、文博综合体

　　《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》指出：大力发展文博创意产业，深入挖掘文物资源的价值内涵和文化元素，更加注重实用性，更多体现生活气息，延伸文博衍生产品链条，进一步拓展产业发展空间，进一步调动博物馆利用馆藏资源开发创意产品的积极性，扩大引导文化消费，培育新型文化业态。

　　这和我国目前正在推行的“特色小镇”有结合之处，以文博单位和文博创意设计企业为主体，开发原创文博产品，打造文博创意品牌，并与“互联网+”相结合，形成文博创意产业“文博综合体”，为社会资本广泛参与研发、经营等活动提供指导和便利条件。

3、文博互联网

　　传统文物产品流通和交易，主要通过拍卖或者私洽途径等途径，如今基于互联网基础上的“文物电商”，前景肯定是有的，文物产业互联网化的这个大趋势不可逆，不过，这个方向国内试水的企业很少。特别提醒下，进军文物电商的前提是必须要懂文物相关知识，而且有严格的资质限制，切勿以投资、投机心态进入，否则，将文博互联网搞得不伦不类，投资可能血本无归，甚至还有可能“贻害千年”。

　　除此之外，VR数字博物馆也是文博互联网一个亟待发展的方向，如故宫率先向腾讯开放一系列经典IP，其中包括海错图、十二美人、《韩熙载夜宴图》等，开发数字故宫社区以及VR领域，一方面，故宫寄望于通过尝试新形式的文物展览吸引观众，另一方面，故宫则希望利用数字技术和互联网来传播文化。

图片来源：网络

结语：

　　我们相信，在各级政府文化创意产业政策的指导下，在一代人的努力拼搏下，中华民族几千年的优秀艺术和文化传承，必将深入每一位中国人的心中。

　　幸福都是奋斗出来的，即使将来面对各种困难和危机，我们都应该有勇气面对和承担。

　　所以，我们应该坚守中华文化艺术的传承根本，建立起以诚信为基准，以大数据、云计算、物联网、人工智能等为核心的艺术互联网产业平台，将我们的文化艺术、人民、国家紧密联合到一起，为实现伟大的“中国梦”添砖加瓦。

（本报告由独立学者、艺术互联网大会主席王槄，上海市嘉定区创意产业协会文物艺术品与文博产业专业委员会主任张淞联合发布）

撰稿人：王槄

美术编辑：丁高洁